Este diccionario no pretende ser una obra de consulta sobre el cine sino servir de referencia para los contenidos que podrás encontrar en mi especial sobre Clásicos del Cine.
Actor
Persona que interpreta un personaje en una obra de teatro, película, televisión u otro medio escénico. Los actores utilizan su voz, gestos y expresiones corporales para dar vida a los personajes que representan, adaptándose a diversos géneros y estilos de actuación.
Adaptación
Proceso creativo y técnico por el cual una obra literaria, teatral, cómic, o de cualquier otro tipo, se transforma en guion para ser producida y presentada en formato cinematográfico o televisivo. Este proceso implica la reconfiguración de elementos narrativos, personajes y situaciones para adecuarlos a las particularidades del medio audiovisual, manteniendo la esencia y mensaje original de la obra.
Alfombra roja
Evento ceremonial previo a estrenos de películas, festivales de cine y entregas de premios, donde actores, directores y otras personalidades de la industria desfilan por una alfombra roja mientras son fotografiados y entrevistados. La alfombra roja es un momento destacado para la promoción y celebración del cine, así como para la observación de tendencias de moda.
Ambientación
Conjunto de elementos visuales, sonoros y de diseño que recrean la época, lugar y atmósfera donde se desarrolla la acción de una película o producción audiovisual. Incluye la selección de localizaciones, diseño de sets, elección de vestuario, objetos de utillería y todo detalle necesario para sumergir al espectador en el universo narrativo propuesto.
Animación
Técnica de creación de películas y contenidos visuales mediante el uso de imágenes creadas o manipuladas fuera del contexto de grabación en vivo. Incluye diversas técnicas como la animación tradicional, animación por computadora (CGI), stop motion, entre otras, permitiendo dar vida a personajes y mundos imposibles de recrear en la realidad.
Antihéroe
Tipo de personaje en narrativas cinematográficas que se caracteriza por carecer de las cualidades típicas de los héroes tradicionales. A menudo, el antihéroe posee defectos, toma decisiones moralmente ambiguas y enfrenta dilemas éticos, lo que lo convierte en un personaje más realista y complejo. A pesar de sus imperfecciones, el antihéroe puede generar empatía y simpatía en el espectador.
Arco narrativo
Secuencia de eventos y desarrollos que atraviesa un personaje o la trama principal a lo largo de una película. Este arco describe la evolución del personaje desde su situación inicial, pasando por diversos conflictos y transformaciones, hasta alcanzar un desenlace. Es esencial para construir personajes creíbles y una narrativa que mantenga el interés del espectador.
Banda sonora
Conjunto de piezas musicales seleccionadas o compuestas específicamente para acompañar las imágenes de una película. La banda sonora refuerza las emociones y la atmósfera de las escenas, contribuyendo a la narrativa y al desarrollo de personajes. Puede incluir música instrumental, canciones y a veces efectos de sonido que se integran armónicamente con los elementos visuales.
Banda sonora original
Música compuesta exclusivamente para una película, reflejando específicamente su atmósfera, personajes y trama. A diferencia de una banda sonora que puede incluir canciones preexistentes, la banda sonora original es creada para adaptarse perfectamente a las necesidades narrativas y emotivas de la producción, contribuyendo de manera única a la identidad del film.
Biopic
Género cinematográfico que narra la vida de una persona real, destacando sus logros, conflictos y momentos significativos. Los biopics se centran en figuras históricas, celebridades, políticos, artistas, deportistas y otras personalidades, buscando ofrecer una representación dramatizada pero fiel de sus vidas y su impacto en la sociedad o en su campo.
Blockbuster
Película de gran presupuesto destinada a ser un éxito comercial masivo. Los blockbusters suelen caracterizarse por contar con extensas campañas de marketing, efectos especiales de vanguardia y a menudo pertenecen a géneros populares como acción, aventura o ciencia ficción. Su objetivo principal es atraer a un amplio público a nivel mundial y generar significativos ingresos de taquilla.
Bollywood
Término utilizado para referirse a la industria cinematográfica en idioma hindi, basada en Bombay (actual Mumbai), India. Bollywood es conocida por sus películas vibrantes y musicalmente ricas, que a menudo combinan drama, romance, acción y música en narrativas entrelazadas. Es una de las mayores industrias de cine en el mundo, produciendo un gran número de películas al año que son populares tanto en India como internacionalmente.
Cámara
Dispositivo técnico esencial en la producción cinematográfica y audiovisual utilizado para capturar imágenes en movimiento o fijas. Existen diversos tipos, desde cámaras digitales hasta cámaras de película, cada una con características específicas que influyen en la estética y la narrativa del film. La cámara es también el punto de vista a través del cual el espectador experimenta la historia.
Cameo
Aparición breve de una persona famosa, como un actor, director, o celebridad, en una película o serie de televisión. Los cameos suelen ser roles sin nombre o de poca relevancia para la trama principal y a menudo se incluyen como un guiño humorístico o tributo.
Cartelera
Lista o conjunto de películas disponibles para ser vistas en cines durante un período específico. La cartelera incluye información sobre los horarios de las proyecciones, las salas donde se muestran las películas y a menudo se acompaña de una breve descripción o calificación de las mismas. La cartelera es una herramienta esencial para el público a la hora de elegir qué película ver.
Casting
Proceso de selección de actores y actrices para interpretar los personajes de una película, serie de televisión o producción teatral. Involucra audiciones donde los candidatos realizan pruebas de actuación frente al director de casting, el director y, a veces, productores, para determinar quién se ajusta mejor a cada rol.
Censura
Acto de examinar películas y otros medios de comunicación para suprimir o modificar partes consideradas ofensivas, perjudiciales o inapropiadas para el público. La censura puede ser ejercida por gobiernos, instituciones o empresas, variando sus criterios según normas culturales, políticas o morales específicas. Afecta directamente a la libertad de expresión y al contenido que llega al público.
CGI
Siglas de Computer-Generated Imagery (Imágenes Generadas por Computadora). Técnica que permite crear o manipular imágenes visuales en el ámbito del cine y la televisión mediante software de computadora. El CGI se utiliza para generar efectos especiales, personajes, escenarios y elementos que serían difíciles, costosos o imposibles de capturar en filmación real.
Ciencia ficción
Género cinematográfico que explora historias imaginativas basadas en avances científicos y tecnológicos, exploración espacial, viajes en el tiempo, realidades alternativas y vida extraterrestre. A menudo se centra en el impacto de tales avances o descubrimientos en la sociedad o individuos, explorando temas filosóficos, sociales y existenciales.
Ver Cine de ciencia ficción
Cine de autor
Término utilizado para describir películas que reflejan la visión personal del director, quien generalmente tiene un control creativo significativo sobre el proyecto. Este tipo de cine se caracteriza por su enfoque en el estilo, las preocupaciones temáticas y la narrativa por sobre las convenciones del género o las expectativas comerciales. Las obras de cine de autor a menudo son consideradas expresiones artísticas únicas del director.
Cine europeo
Conjunto diverso de películas producidas en los países de Europa, caracterizado por su variedad lingüística, cultural y estilística. El cine europeo es conocido por su enfoque en la narrativa, el desarrollo de personajes y la exploración de temas sociales, políticos y personales, a menudo reflejando la riqueza cultural y las tradiciones del continente.
Cinematografía
Arte y técnica de capturar imágenes en movimiento para crear películas. Involucra el uso de cámaras, iluminación, composición y elección de encuadres para contar una historia o transmitir emociones. La cinematografía es fundamental para establecer el tono, la atmósfera y el estilo visual de una producción cinematográfica, trabajando en conjunto con la dirección, el guion y la edición para crear la obra final.
Claqueta
Herramienta utilizada en la producción cinematográfica y televisiva para sincronizar el sonido y la imagen en la postproducción. La claqueta contiene información sobre la escena, toma, rollo y el nombre del director y del director de fotografía. El golpe seco que produce al cerrarse facilita la sincronización del audio con el video durante la edición.
Clásico
Película que, a través del tiempo, ha sido ampliamente reconocida por su calidad, influencia y aportes significativos al arte cinematográfico. Los clásicos se caracterizan por trascender generaciones, manteniendo su relevancia cultural y artística y a menudo establecen estándares en la narrativa, la técnica o el estilo.
Cliffhanger
Técnica narrativa utilizada en cine y televisión donde la trama se interrumpe en un momento de máxima tensión, dejando sin resolver un conflicto o situación crítica, con el objetivo de generar expectativa y mantener el interés del espectador por saber qué sucederá después.
Clímax
Punto de mayor intensidad o el momento culminante en la trama de una película, donde los conflictos principales se enfrentan y se encaminan hacia una resolución. El clímax es un componente crítico de la estructura narrativa, diseñado para ser el momento más emocionante y revelador de la historia.
Comedia
Género cinematográfico que se centra en historias diseñadas para entretener y provocar la risa del espectador a través de situaciones, diálogos y personajes humorísticos. La comedia puede adoptar diversas formas, incluyendo la sátira, la parodia, la comedia romántica, entre otras y a menudo explora las peculiaridades humanas y sociales de una manera ligera y divertida.
Ver Cine de comedia
Conflicto
Elemento fundamental de la trama en una obra cinematográfica que surge de la oposición entre personajes, deseos, necesidades o fuerzas. El conflicto es el motor de la narrativa, impulsando la acción y el desarrollo de los personajes a través de su lucha por alcanzar objetivos, resolver problemas o superar obstáculos.
Contraplano
Técnica de edición que consiste en mostrar una sucesión de dos tomas opuestas, generalmente utilizada en diálogos o interacciones entre personajes, donde la cámara se coloca alternativamente detrás de los hombros de cada personaje, mostrando la perspectiva de uno y luego del otro. El contraplano es fundamental para crear un sentido de conversación y relación espacial entre los personajes.
Coproducción
Acuerdo de colaboración entre dos o más productoras de diferentes países para financiar y realizar una película o proyecto audiovisual. Este tipo de producción permite compartir costes, recursos y mercados, facilitando el acceso a incentivos fiscales, subvenciones y una mayor distribución internacional.
Corto
Película de corta duración, generalmente inferior a 30 minutos, que condensa su narrativa en un breve espacio de tiempo. Los cortometrajes son una forma popular entre cineastas emergentes para explorar nuevas ideas, técnicas y estilos narrativos y a menudo sirven como trampolín para proyectos más ambiciosos.
Crítica
Análisis y evaluación de películas y obras audiovisuales realizados por profesionales o aficionados. Las críticas pueden publicarse en medios impresos, digitales, blogs o plataformas de vídeo y suelen abordar aspectos como la dirección, actuación, guion, técnica y efecto emocional o intelectual de la obra en el espectador.
Culto
Película que, a pesar de no haber tenido un gran éxito comercial en su estreno, desarrolla con el tiempo una base leal de seguidores y admiradores. Las películas de culto suelen caracterizarse por su estilo, temática o enfoque único y a menudo son objeto de análisis, discusión y veneración en círculos específicos de aficionados.
Desenlace
Parte final de una película donde se resuelven los conflictos y se clarifica el destino de los personajes, culminando la trama principal. El desenlace proporciona cierre a la historia, pudiendo dejar una sensación de conclusión o, en algunos casos, abriendo la puerta a posibles secuelas o interpretaciones abiertas.
Dirección de arte
Responsabilidad creativa y organizativa que implica la concepción y supervisión del aspecto visual de una producción cinematográfica. Esto incluye el diseño de sets, la elección de localizaciones, el vestuario, la utilería y todo lo que contribuye a la estética y al ambiente de la película. La dirección de arte juega un papel crucial en la narrativa visual, ayudando a establecer el tono y el estilo del film.
Dirección de fotografía
Área de la producción cinematográfica que se centra en la captura visual de la película, incluyendo la iluminación, el encuadre, la composición y el movimiento de cámara. El director de fotografía, o cinematógrafo, trabaja estrechamente con el director para asegurar que la visión artística de este se refleje en la imagen final, influyendo en el tono y la atmósfera de la obra.
Director
Persona encargada de dirigir la realización de una película, serie de televisión o producción teatral. El director toma decisiones clave sobre la interpretación de los actores, la visualización de la narrativa y la dirección artística, entre otros aspectos, guiando el proceso creativo y técnico para lograr la visión deseada para el proyecto.
Distribución
Proceso por el cual las películas son suministradas a las salas de cine, cadenas de televisión, plataformas de streaming y otros medios para su exhibición al público. La distribución incluye la negociación de derechos, la determinación de fechas de estreno, la promoción y el marketing. Es un eslabón crucial para asegurar que una película alcance a su audiencia objetivo y logre éxito comercial.
Doblaje
Técnica de posproducción que consiste en reemplazar el diálogo original de una película o serie con diálogo en otro idioma, manteniendo sincronizados los labios de los actores con las voces de los actores de doblaje. El doblaje permite que las producciones sean accesibles a audiencias de diferentes regiones lingüísticas, preservando las actuaciones y la intención emocional de la obra.
Documental
Género cinematográfico que se caracteriza por su intención de documentar la realidad, historias reales, fenómenos sociales, culturales o naturales a través de una perspectiva que puede variar desde la objetividad hasta el enfoque más subjetivo o artístico. Los documentales emplean una variedad de estilos, como entrevistas, narración, imágenes de archivo y filmación directa, para explorar sus temas.
Drama
Género cinematográfico que se centra en el desarrollo de personajes complejos y en la exploración de conflictos emocionales o morales. Los dramas suelen presentar situaciones realistas y profundizar en las relaciones humanas, los dilemas éticos y las luchas personales, buscando provocar una respuesta emocional en el espectador.
Ver Cine dramático
Edición
Proceso de selección, corte y ensamblaje del material filmado para crear la versión final de una película. La edición es fundamental para determinar el ritmo, la estructura narrativa y el estilo de la película. A través de la edición, se definen los tiempos, se intensifican emociones, se construyen secuencias y se articula el discurso visual y sonoro de la obra.
Efectos especiales
Técnicas utilizadas en cine y televisión para crear ilusiones o efectos que no pueden lograrse mediante métodos de filmación estándar. Los efectos especiales pueden ser visuales o mecánicos y se realizan durante la producción. Incluyen maquillaje especial, pirotecnia, maquetas, animatronics y otros métodos físicos para simular acciones, criaturas o escenarios.
Efectos visuales
Creaciones o alteraciones de imágenes en pantalla que no pueden capturarse durante la filmación debido a limitaciones técnicas, económicas o de seguridad. Los efectos visuales se realizan en posproducción utilizando software de gráficos por computadora y otras tecnologías digitales. Permiten la creación de entornos, personajes o eventos que de otro modo serían imposibles o impracticables de filmar en la realidad.
Encuadre
Término cinematográfico que se refiere a la selección y composición de los elementos visuales dentro de los límites de la imagen capturada por la cámara. El encuadre determina qué parte de la escena se muestra y cómo se muestra, influyendo en la percepción del espectador y en la narrativa visual. Incluye la posición de la cámara, el ángulo, la distancia focal y el movimiento, entre otros aspectos.
Ensayo
Proceso de preparación y práctica en el cual los actores y, a menudo, miembros del equipo técnico, como directores y asistentes de dirección, trabajan juntos para perfeccionar la interpretación de las escenas antes de la filmación o presentación final. Los ensayos son fundamentales para desarrollar la química entre los actores, afinar el movimiento y el posicionamiento en el set y asegurar que todos los aspectos de la producción fluyan de manera coherente.
Escena
Unidad básica de la narración en cine y teatro, compuesta por una serie de tomas que se desarrollan en un mismo lugar y tiempo y que juntas forman una secuencia completa de acción o evento dentro de la historia. Las escenas son fundamentales para el desarrollo de la trama y la construcción de personajes, marcando el ritmo y la dinámica del relato.
Escenografía
Diseño y disposición de los decorados y elementos de fondo en un set de filmación o escenario teatral. La escenografía juega un papel crucial en la creación del ambiente y la atmósfera adecuados para la narrativa, ayudando a establecer la época, el lugar y el contexto en el que se desarrolla la acción, contribuyendo así de manera significativa a la inmersión del espectador en la historia.
Estreno
Primera presentación oficial de una película o producción teatral ante el público, marcando el inicio de su distribución comercial. Los estrenos suelen ir acompañados de eventos promocionales, incluidas premieres con la presencia de actores, directores y otros miembros del equipo de producción, destinados a generar expectativa y atención mediática.
Estudios
Instalaciones dedicadas a la producción y postproducción de películas, programas de televisión y otros proyectos audiovisuales. Los estudios de cine incluyen platós, equipos técnicos, escenografías y oficinas para el personal. Además, el término también se refiere a las compañías o corporaciones que producen y distribuyen contenido audiovisual, como los estudios de Hollywood.
Festival
Evento cinematográfico que reúne diversas obras, tanto de directores consagrados como emergentes, para su exhibición y competición. Los festivales de cine ofrecen una plataforma para la presentación de nuevas películas, promoviendo el encuentro entre cineastas, críticos, distribuidores y aficionados. Además de las proyecciones, suelen incluir talleres, paneles de discusión y ceremonias de premiación, desempeñando un papel crucial en la difusión y reconocimiento de las obras.
Figurante
Tambien conocido como extra. Persona que aparece en el fondo de las escenas cinematográficas o televisivas sin un papel dialogado, con el fin de dar realismo y ambiente a la representación de lugares públicos, eventos sociales, multitudes, etc. Los figurantes contribuyen a la creación de un contexto creíble para la acción principal, aunque su participación en la trama suele ser mínima o nula.
Flashback
Técnica narrativa que consiste en interrumpir la secuencia cronológica de la historia para trasladar temporalmente la acción a un momento anterior. Los flashbacks se utilizan para proporcionar información sobre el pasado de los personajes, sus motivaciones o eventos significativos que influyen en el desarrollo de la trama, enriqueciendo así la comprensión del espectador sobre la narrativa actual.
Fotografía
En el contexto cinematográfico, se refiere al arte y técnica de capturar imágenes visuales mediante el uso de cámaras, iluminación y diversos enfoques estéticos. La fotografía es fundamental para establecer el tono, la atmósfera y el estilo visual de una película, influyendo directamente en cómo se percibe y se experimenta la narrativa por parte del público.
Franquicia
Serie de películas que comparten el mismo universo narrativo, personajes, temáticas o elementos distintivos y que son producidas y distribuidas bajo una misma marca o título. Las franquicias suelen desarrollarse con el objetivo de construir una audiencia leal y generar ingresos a través de múltiples entregas, productos de merchandising y derechos de distribución.
Gag
Secuencia cómica breve dentro de una película, serie o programa de televisión, diseñada para provocar la risa o el entretenimiento del espectador. Los gags pueden ser visuales, verbales o una combinación de ambos y a menudo se basan en situaciones absurdas, malentendidos o juegos de palabras.
Género
Categoría que clasifica las películas según sus temáticas, tono, ambiente y elementos narrativos comunes. Los géneros facilitan la identificación de las obras por parte del público y los críticos y van desde la comedia, drama, acción, ciencia ficción y terror, hasta subgéneros más específicos, permitiendo una diversa expresión creativa dentro del cine.
Género noir
Estilo cinematográfico que se caracteriza por su atmósfera pesimista, cínica y moralmente ambigua, a menudo centrado en crímenes y misterios. El género noir se distingue por su estética visual oscura, uso de contrastes fuertes de luz y sombra (claroscuro) y temáticas que exploran la corrupción, la fatalidad y la complejidad psicológica de sus personajes. Originado en los años 40 y 50, el género noir ha influido en numerosas películas contemporáneas y series, manteniéndose como un estilo distintivo y admirado en el cine.
Giro argumental
Cambio inesperado en la dirección de la trama de una película, que sorprende al espectador al alterar significativamente el curso esperado de los eventos. Los giros argumentales son utilizados por los guionistas para mantener el interés y añadir profundidad a la historia, desafiando a menudo las expectativas y revelando nuevas dimensiones de los personajes o la trama.
Guion
Texto escrito que contiene el diálogo de los personajes, instrucciones de dirección y detalles de la trama de una película, serie de televisión u obra de teatro. El guion sirve como la columna vertebral de la producción, guiando al director, actores y equipo técnico en la creación del proyecto audiovisual, desde la preproducción hasta la postproducción.
Guión adaptado
Guion que ha sido creado a partir de una obra preexistente, como un libro, una obra de teatro, un artículo o incluso otra película. El proceso de adaptación implica transformar la narrativa original para que funcione dentro de los parámetros y limitaciones del medio cinematográfico, manteniendo la esencia y los elementos clave de la historia original.
Guión original
Guion escrito específicamente para ser realizado como una película, que no se basa directamente en ninguna obra previa publicada o producida. Los guiones originales son valorados por su innovación y creatividad, ofreciendo historias nuevas y únicas al panorama cinematográfico.
Hollywood
Distrito de la ciudad de Los Ángeles, California, conocido mundialmente como el centro histórico de la industria cinematográfica estadounidense. Hollywood se ha convertido en un símbolo de la producción de cine y televisión, albergando los estudios más grandes y famosos y es sinónimo de glamour, éxito y la cultura del entretenimiento a nivel global.
Iluminación
Elemento técnico y creativo esencial en la producción cinematográfica y audiovisual, que consiste en el uso estratégico de la luz para modelar y crear atmósferas, destacar personajes o elementos importantes de la escena y contribuir a la narrativa visual. La iluminación puede variar desde natural hasta artificial y su diseño depende de las intenciones estéticas y emocionales del director y el director de fotografía.
Indie
Término abreviado de «independiente», que se refiere a películas producidas fuera del sistema de estudios grandes, con menores presupuestos y a menudo con una mayor libertad creativa. El cine indie es conocido por su enfoque en la narrativa, personajes y temas más personales o experimentales, alejándose de las fórmulas comerciales típicas del cine mainstream.
Largometraje
Película con una duración superior a los 60 minutos, considerada el estándar para las producciones cinematográficas destinadas a su distribución comercial y exhibición en salas de cine. Los largometrajes permiten un desarrollo extenso de personajes, tramas y temas, ofreciendo una experiencia narrativa completa al espectador.
Localización
Lugar real fuera de los estudios de grabación donde se filman escenas de una película o producción audiovisual. La elección de localizaciones es clave para aportar autenticidad y atmósfera a la historia y su selección depende de las necesidades narrativas y estéticas del proyecto, así como de consideraciones logísticas y presupuestarias.
Majors
Término utilizado para referirse a los principales estudios cinematográficos que dominan la industria del cine, especialmente en Hollywood. Estos estudios se caracterizan por su capacidad para producir, distribuir y comercializar películas a gran escala, teniendo un impacto significativo en las tendencias y el consumo cultural a nivel mundial.
Making of
Documental o serie de videos que muestra el proceso detrás de las cámaras de la realización de una película, serie de televisión o video musical. El making of ofrece una visión del trabajo de los actores, directores, equipo técnico y artístico, revelando detalles de la producción, anécdotas y desafíos enfrentados durante el rodaje, proporcionando a los aficionados una mayor apreciación del proyecto final.
Maquillaje
Técnica y proceso de aplicación de cosméticos y prótesis en el rostro y cuerpo de los actores para transformar su apariencia, adaptándola a los requerimientos de los personajes que interpretan. El maquillaje puede variar desde simples retoques para realzar características naturales hasta creaciones complejas para efectos especiales, envejecimiento, caracterizaciones fantásticas o cambios de género.
Merchandising
Conjunto de productos promocionales creados y vendidos como parte de la estrategia de marketing de una película, serie o franquicia. Estos productos pueden incluir ropa, juguetes, pósteres, libros y cualquier otro artículo que lleve imágenes o temas relacionados con la obra. El merchandising ayuda a aumentar la rentabilidad y a mantener el interés del público en la marca o propiedad intelectual.
Metraje
Término utilizado para referirse a la longitud de película filmada o al conjunto de tomas y escenas capturadas durante la producción de una película. En el contexto de la edición y posproducción, el metraje se revisa y selecciona para crear la versión final de la película. También se usa para describir material archivado o no utilizado que puede ser incluido en versiones extendidas o en el making of.
Mezcla
Proceso en postproducción donde se combinan y ajustan los diferentes elementos sonoros de una película, incluyendo diálogos, efectos de sonido, música y ambientes, para crear la banda sonora final. La mezcla es crucial para asegurar que todos los elementos sonoros se escuchen claramente y contribuyan de manera efectiva a la narrativa y la atmósfera de la película.
Mise-en-scène
Término francés que se refiere a la disposición de todos los elementos visuales en una escena cinematográfica. Incluye la dirección de actores, la colocación de objetos en el set, la iluminación, el diseño de producción y el vestuario. La mise-en-scène es fundamental para la expresión visual de la película, influyendo en cómo se percibe la historia y los personajes por parte del espectador.
Montaje
Técnica de edición que implica la selección y secuenciación de tomas para construir la narrativa cinematográfica. El montaje puede variar desde la edición lineal, que sigue un orden cronológico, hasta formas más experimentales que juegan con el tiempo, el espacio y la percepción. A través del montaje, el cineasta controla el ritmo de la película, la transmisión de información y la generación de emociones, siendo esencial para la creación del lenguaje cinematográfico.
MPA
Siglas de Motion Picture Association (Asociación Cinematográfica), una organización que representa los intereses de las principales empresas productoras y distribuidoras de cine y televisión a nivel mundial. La MPA es conocida por su sistema de calificación de películas, que clasifica el contenido según su idoneidad para diferentes edades y por su labor en la protección de derechos de autor y la lucha contra la piratería.
Narrativa
Estructura y secuencia de eventos y elementos que conforman la historia contada a través de una película. La narrativa incluye el desarrollo de personajes, la trama, los conflictos, los diálogos y la resolución, organizados de manera que capturan el interés del espectador, transmitiendo mensajes, emociones y una experiencia cinematográfica coherente y envolvente.
Ópera prima
Primera obra cinematográfica dirigida por un cineasta. La ópera prima es a menudo considerada como la carta de presentación de un director en la industria del cine, reflejando su estilo, habilidades y visión personal. Aunque puede enfrentarse a limitaciones de presupuesto o experiencia, también ofrece una oportunidad para mostrar innovación y originalidad.
Oscars
También conocidos como los Premios de la Academia, son los galardones más prestigiosos de la industria cinematográfica, otorgados anualmente por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Los Oscars reconocen la excelencia en logros cinematográficos en diversas categorías, incluyendo mejor película, dirección, actuación y guion, entre otros y son considerados el punto culminante de la temporada de premios en Hollywood.
Plano
Toma individual en cinematografía que captura parte de la escena desde una posición de cámara específica. Los planos varían en tamaño y escala, desde planos generales que muestran amplios contextos o paisajes, hasta primeros planos que enfocan detalles específicos o expresiones faciales de los personajes. La elección de planos es clave para la narrativa visual, influyendo en cómo se percibe y experimenta la historia.
Plano picado
Tipo de encuadre en el que la cámara se sitúa por encima del sujeto, apuntando hacia abajo. Este ángulo crea una percepción de vulnerabilidad, inferioridad o sumisión del personaje y se utiliza para generar una sensación específica o enfatizar aspectos de la narrativa o la psicología del personaje.
Plano-secuencia
Toma cinematográfica que captura una escena completa en una única secuencia sin cortes, moviéndose a través de diferentes espacios y situaciones. Este tipo de plano requiere una coreografía meticulosa de cámara, actores y equipo técnico y se utiliza para generar un efecto de inmersión y continuidad temporal, enfatizando la fluidez de la acción.
Playback
Técnica utilizada en la producción cinematográfica y musical en la que se reproduce una grabación previa de música o diálogo durante el rodaje, permitiendo a los actores o músicos sincronizar sus labios o movimientos con el audio. El playback es especialmente útil en escenas musicales o cuando se requiere precisión en la sincronización de sonido.
Posproducción
Fase final en la creación de una película que sigue al rodaje, donde se realiza el montaje, edición, corrección de color, añadido de efectos visuales y especiales, mezcla de sonido y la edición final de la banda sonora. La posproducción es crucial para ensamblar y pulir el producto final, asegurando que todos los elementos de la película se integren de manera cohesiva y efectiva para transmitir la visión del director.
Poster
Material gráfico promocional utilizado para anunciar y publicitar películas. El poster típicamente incluye imágenes llamativas de los personajes o escenas clave, el título de la película y a menudo nombres del elenco y equipo técnico principal. Su diseño busca capturar la esencia de la película y generar interés entre el público objetivo.
Precuela
Película o serie que narra eventos que ocurren antes de la trama de una obra previamente realizada. Las precuelas exploran los orígenes de los personajes, cómo se desarrollaron ciertos eventos o el contexto histórico, proporcionando mayor profundidad y entendimiento a la narrativa original.
Premios
Reconocimientos otorgados por diversas organizaciones y festivales a películas, actores, directores y otros profesionales del cine por su excelencia y contribuciones destacadas en diferentes aspectos de la producción cinematográfica. Los premios suelen celebrarse anualmente y tienen un significativo impacto en la carrera de los premiados y en la percepción pública de las obras.
Preproducción
Fase inicial del proceso de creación de una película que incluye la planificación y preparación antes del inicio del rodaje. Durante la preproducción se realizan actividades como el desarrollo del guion, el casting, la selección de localizaciones, la creación del diseño de producción y la planificación del calendario de rodaje.
Primer plano
Encuadre cinematográfico que captura el rostro del sujeto o un objeto específico con gran detalle, llenando gran parte del cuadro. Este plano se utiliza para enfatizar las emociones, reacciones y detalles importantes del personaje o elemento enfocado, creando una conexión íntima con el espectador.
Producción
Etapa del proceso cinematográfico en la que se lleva a cabo el rodaje de la película. Incluye la captura de todas las tomas necesarias, según lo planeado durante la preproducción. La producción es el período más intensivo en cuanto a trabajo y recursos, involucrando a todo el elenco y equipo técnico en la creación de las imágenes y sonidos que conformarán el film final.
Protagonista
Personaje principal en una película, alrededor del cual gira la trama principal. El protagonista enfrenta los principales conflictos y desafíos de la historia y su evolución es central para el desarrollo narrativo. A través de sus experiencias, decisiones y cambios, el público experimenta la trama y los temas de la obra.
Prototipo
En el contexto del cine, se refiere a una versión preliminar de un elemento de producción, como puede ser un personaje, un diseño de set, un vehículo o un efecto especial. Los prototipos se utilizan para visualizar y probar cómo estos elementos se integrarán en la película final antes de la producción a gran escala.
Público
Conjunto de espectadores que ven y experimentan una película o contenido audiovisual. El público puede variar ampliamente en términos de edad, intereses y background cultural y su recepción y percepción de una obra son fundamentales para el éxito comercial y crítico de la misma.
Punto de giro
Momento dentro de la narrativa cinematográfica en el que ocurre un evento significativo que cambia la dirección de la trama o la percepción del personaje sobre su situación. Los puntos de giro son cruciales para mantener el interés del espectador, marcando transiciones entre diferentes actos o fases de la historia.
Raccord
Término utilizado en cine para referirse a la continuidad visual y narrativa entre diferentes tomas o escenas. El raccord asegura que los elementos como la posición de los actores, la iluminación, el vestuario y los objetos de escena se mantengan coherentes a lo largo de la película, evitando errores que podrían distraer al espectador o disminuir la credibilidad de la narrativa.
Recaudación
Ingresos generados por la venta de entradas para las proyecciones de una película en cines. La recaudación es un indicador clave del éxito comercial de una producción cinematográfica y se utiliza para evaluar su rendimiento en el mercado, tanto a nivel nacional como internacional.
Remake
Película que se realiza nuevamente, basándose en la trama y personajes de una película anterior. Los remakes pueden ofrecer una nueva interpretación, actualizar el contexto para una audiencia contemporánea o trasladar la historia a una cultura diferente. Aunque comparten elementos con el original, buscan aportar una visión única o mejoras técnicas respecto a su predecesor.
Rodaje
Fase de producción de una película donde se filman las escenas según el guion. Esta etapa implica la participación activa del director, actores, equipo de cámara, iluminación, sonido y otros departamentos técnicos y artísticos. El rodaje puede llevarse a cabo en exteriores, en sets construidos específicamente para la película o en estudios de cine.
Saga
Serie de películas que siguen una narrativa continua o que están vinculadas por personajes comunes y un universo narrativo coherente. A diferencia de una serie, que se desarrolla en episodios con una estructura más cerrada, una saga se extiende a través de varias películas, permitiendo un desarrollo más profundo de la trama y los personajes.
Score
Música compuesta específicamente para acompañar y realzar la narrativa de una película. El score subraya emociones, intensifica la tensión en escenas clave y puede ser crucial para el desarrollo atmosférico de la película. Es creado por un compositor y, a menudo, interpretado por orquestas o conjuntos musicales, diferenciándose de la banda sonora, que puede incluir canciones preexistentes.
Secuela
Película que continúa la historia o desarrolla temas y personajes de una película anterior. Las secuelas pueden seguir directamente los eventos del film previo o situarse después de un intervalo de tiempo, expandiendo el universo narrativo original y explorando las consecuencias de los actos de los personajes.
Secuencia
Conjunto de escenas en una película que forman una unidad narrativa completa dentro de la trama mayor, a menudo con un inicio, desarrollo y conclusión propios. Las secuencias son esenciales para estructurar la historia, permitiendo el avance de la trama a través de eventos significativos y la construcción de momentos culminantes.
Sincronía labial
Técnica utilizada en el cine y la televisión para asegurar que el movimiento de los labios de los actores coincida perfectamente con el audio pregrabado o doblado. Es esencial en procesos de doblaje y postproducción para mantener la ilusión de que los personajes están hablando naturalmente, mejorando así la credibilidad y la inmersión en la narrativa.
Sindicato
Organización que representa los intereses de los profesionales que trabajan en la industria cinematográfica, incluyendo actores, directores, guionistas, técnicos y otros oficios relacionados. Los sindicatos negocian condiciones laborales, salarios y derechos de autor, además de proporcionar apoyo legal y servicios a sus miembros.
(En España son organizaciones políticas financiadas por el Gobierno que defienden al partido que les concede la subvención)
Sonido
Componente esencial de la producción cinematográfica que engloba todo lo audible en una película, incluyendo diálogos, efectos de sonido, música y silencios. El diseño de sonido es crucial para crear la atmósfera, profundizar en la narrativa y evocar emociones, jugando un papel tan importante como la imagen en la experiencia cinematográfica.
Spin-off
Obra cinematográfica, televisiva o literaria derivada de otra, que se centra en un personaje, lugar o tema secundario de la obra original, expandiendo su universo narrativo. Los spin-offs permiten explorar historias y perspectivas adicionales que no se desarrollaron completamente en la obra principal, ofreciendo a los fans una mayor profundidad y variedad en el mundo de la historia original.
Storyboard
Secuencia de dibujos que representan las tomas o escenas de una película, acompañados de notas sobre diálogos, sonido y movimientos de cámara. El storyboard es una herramienta de preproducción que ayuda a visualizar y planificar la secuencia de la narrativa, facilitando la comunicación entre el director, el equipo de producción y los departamentos técnicos.
Subtítulos
Textos que aparecen en la pantalla para traducir o transcribir el diálogo de una película, facilitando la comprensión a personas que no hablan el idioma original o tienen dificultades auditivas. Los subtítulos también pueden proporcionar información adicional sobre el contexto, como traducciones de textos que aparecen en la escena o aclaraciones de dialectos y jergas.
Suspense
Técnica narrativa utilizada en el cine para generar expectativa y tensión en el espectador, manteniendo el interés a través de la incertidumbre sobre los eventos futuros o el desenlace de la trama. El suspense se construye mediante la manipulación de la información, el ritmo y elementos visuales o sonoros que sugieren peligro o conflictos inminentes.
Taquilla
Referencia tanto a la venta física de entradas en los cines como a los ingresos generados por esta venta. El término también se utiliza para evaluar el éxito comercial de una película, basándose en la recaudación total durante su período de exhibición. Las cifras de taquilla son un indicador clave para la industria cinematográfica sobre la popularidad y el rendimiento económico de las películas.
Teaser
Tipo de promoción audiovisual breve diseñada para generar expectación sobre una película o proyecto sin revelar demasiados detalles sobre su trama o personajes. Los teasers suelen lanzarse antes del tráiler oficial y se caracterizan por ser enigmáticos, mostrando imágenes impactantes o momentos clave para captar el interés del público.
Toma
Registro continuo de una escena o parte de ella captado por la cámara sin interrupción. En el proceso de edición, las tomas se seleccionan y combinan para construir la secuencia final de la película. Cada toma es fundamental para la narrativa visual y su duración, ángulo y movimiento contribuyen al tono y la atmósfera de la obra.
Tomas falsas
Secuencia de grabaciones descartadas durante la edición de una película, generalmente debido a errores, accidentes o improvisaciones de los actores. Las tomas falsas suelen mostrarse como contenido extra o en los créditos finales, ofreciendo momentos humorísticos y una visión detrás de cámaras del ambiente durante el rodaje.
Trailer
Video promocional que ofrece un adelanto de una película, incluyendo fragmentos de escenas clave, diálogos y elementos visuales o sonoros significativos. Su objetivo es atraer al público y generar interés en la película antes de su estreno, resumiendo su trama, género y estilo sin desvelar detalles cruciales que puedan arruinar la experiencia de ver la película completa.
Trilogía
Conjunto de tres películas que están conectadas por su narrativa, personajes o temas, formando una obra más amplia. Cada película de una trilogía puede contar una historia independiente, pero juntas crean una narrativa compuesta y compleja, con un desarrollo y conclusión que abarca los tres filmes.
Utilería
Objetos y elementos de escena utilizados en el rodaje de una película para crear un ambiente realista y enriquecer la atmósfera de las escenas. La utilería puede incluir desde muebles, libros y armas hasta objetos específicos diseñados para la producción, que ayudan a definir el contexto, la época y el lugar en el que se desarrolla la acción.
Vestuario
Conjunto de prendas y accesorios que llevan los actores durante el rodaje de una película, diseñados específicamente para reflejar la personalidad de los personajes, la época en la que se sitúa la historia y el contexto social y cultural. El vestuario es un elemento clave en la construcción visual de la película y contribuye significativamente a la autenticidad y credibilidad del relato.
Villano
Personaje en una película que representa la antítesis del héroe o protagonista, a menudo el causante de los conflictos principales debido a sus acciones malévolas o sus intenciones dañinas. Los villanos son cruciales para el desarrollo de la trama, proporcionando el desafío y la tensión necesarios para impulsar la historia hacia adelante y generar empatía por el héroe.
Western
Género cinematográfico caracterizado por su ambientación en el oeste americano durante la expansión de la frontera en el siglo XIX. Los westerns suelen centrarse en temas como la conquista del territorio, los conflictos entre colonos y nativos americanos, la ley y el orden en tierras salvajes y la búsqueda de justicia o redención. Este género es uno de los más clásicos y definitorios del cine estadounidense, con una estética y simbolismo reconocibles.
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